Печаль, печаль... летит время...
Еще один ушёл...
Скончался мастер трагического гротеска

13:33 9.08.2012 , Антон Крайний

Петр Фоменко

Знаменитый режиссер театра и кино Петр Фоменко скончался в ночь на 9 августа от сердечного приступа

Совсем недавно мастер отметил свой 80-летний юбилей. Петр Наумович родился 13 июля 1932 года в Москве. Рос спортивным ребенком, увлекался футболом, а его соперником по дворовым матчам нередко был будущий знаменитый футболист Анатолий Ильин. Мама привила Фоменко любовь к музыке, а сам он позднее признавался, что именно это стало первой серьезной предпосылкой для проявления интереса к театру.
Петр Фоменко получил разностороннее образование. Он окончил музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, училище М.М. Ипполитова-Иванова по классу скрипки. Затем поступил в Школу-студию МХАТ, где тамошние консервативные преподаватели быстро «распознали» в нем «изгоя». Несмотря на это, с многообещающим юношей регулярно занимался прославленный педагог Борис Вершилов. Опека мэтра все же не спасла Фоменко от опалы, и в результате неудобный студент был отчислен с третьего курса с убийственной формулировкой «за хулиганство» и игнорирование «великой школы драматического театра».
Прибежище было найдено в МГПИ им. В.И. Ленина. Временно переквалифицировавшись в филологи, Фоменко все же не оставлял своих театральных амбиций и здесь. Вместе с Юрием Визбором, Юлием Кимом и Юрием Ковалем устраивал «капустники», пробовал поставить и серьезную пьесу «Каменный гость» по мотивам произведений А.С. Пушкина. Параллельно учился на режиссерском факультете ГИТИСа, который успешно окончил в 1961 году.

Петр Фоменко © РИА Новости, Руслан Кривобок

Цензура не щадила молодого режиссера. Два первых спектакля дебютанта – «Смерть Тарелкина» (1966) и «Новая Мистерия Буфф» (1969) – были сняты с репертуара. Ничтоже сумняшеся критика навесила на Петра Наумовича отпугивающий ярлык «осквернителя праха русской классики». Режиссеру ничего не оставалось, как перебиваться случайными заработками на телевидении, в драматических кружках и даже частными уроками.
После двух лет работы в Тбилисском драматическом театре Фоменко отправился работать в Ленинград. Так началась его беспокойная жизнь между двумя столицами, продолжавшаяся целое десятилетие. С 1972-го он режиссер, а с 1977 по 1981 годы - главный режиссер Ленинградского театра комедии. Здесь им были выпущены спектакли: «Этот милый старый дом» по А. Арбузову (1972), «Старый Новый год» М. Рощина (1974), «Мизантроп» Мольера и «Муза» Г. Никитина (оба - 1975), «Лес» А. Островского и «Свадьба. Юбилей» А. Чехова (оба - 1979), «Теркин-Теркин» А. Твардовского (1980), «Сказка Арденского леса» У. Шекспира (1981) и другие. Одновременно им были поставлены спектакли в московских театрах: «Экзамены никогда не кончаются» по Э. де Филиппо (1976) в Театре Советской Армии и «Любовь Яровая» К. Тренева (1977) в Малом театре.

Петр Фоменко © РИА Новости, Руслан Кривобок

В театральной среде Петр Фоменко зарекомендовал себя как мастер психологического гротеска. Для его спектаклей характерно буйство фантазии и парадоксальное мышление. Режиссер нередко прибегал к эффектным контрастам, сопоставляя внешне похожие сцены, имеющие при этом диаметрально противоположные смыслы. «Режиссуре научиться нельзя, можно только приумножить и сохранить те качества, которые есть в человеке природно, и их оснастить арсеналом, который в жизни должен меняться все время - обогащаться или корректироваться», - говорил о своей работе сам мастер.
Метод Фоменко был доведен до совершенства в серии поставленных им телеспектаклей. Среди них - новеллы о Ходже Насреддине» (1967); «Пиковая дама» по А. С. Пушкину (1969 и 1985); «Детство. Отрочество. Юность» (1970) и «Семейное счастие» (1972) по Л. Н. Толстому; «Выстрел» (1979), «Метель» (1982) и «Гробовщик» (1991) по А. С. Пушкину. Всем этим постановкам свойственно точное следование первоисточникам и глубокий психологизм.

Петр Фоменко © РИА Новости, Владимир Вяткин

Кроме того, Петр Фоменко снял несколько полнометражных художественных фильмов: «На всю оставшуюся жизнь» по «Спутникам» В. Пановой (1974-1975) на студии Лентелефильм, «Почти смешная история» по сценарию Э. Брагинского (1976-1977) на Центральном телевидении и «Поездки на старом автомобиле» (1986) на студии Мосфильм. В фильме «На всю оставшуюся жизнь» Фоменко также исполнил дуэтом с Таисией Калиниченко заглавную песню.

Петр Фоменко и Таисия Калиниченко «На всю оставшуюся жизнь»

После конфликта с Ленинградским обкомом Петр Фоменко в начале 80-х окончательно обосновался в Москве. Работал режиссером Театра имени Маяковского, а затем – в Театре имени Вахтангова. Начал преподавать в ГИТИСе и получил звание профессора в РАТИ. В 1993-м актерско-режиссерский курс Фоменко, набранный в 1988-м, получил статус театра «Мастерская Петра Фоменко». В 2001-м режиссер завершил преподавательскую деятельность, успев выпустить четыре курса.
«Мастерская Петра Фоменка» была и остается подлинной жемчужиной театральной Москвы. Каждый спектакль этого уникального театра становится настоящим событием в культурной жизни столицы, а на билеты нужно было записываться за два месяца до их поступления в продажу (притом что нередко цена на них могла доходить до 5 тыс. руб.). Среди выпускников «Мастерской» можно выделить Сергея Женовача, Владимира Епифанцева, Николая Дручека, Полину Агурееву, Марину Глуховскую, сестер Ксению и Полину Кутеповых, Максима Литовченко, Андрея Казакова.

Петр Фоменко © РИА Новости, Игорь Михалев

Некоторые считали, что «Мастерская Петра Фоменко» позиционировалась как «женский» театр, но это – не более чем стереотип. «Провокация! Мужчины тоже были! – говорит в интервью «КП» ученица режиссера Мадлен Джабраилова. - Просто Петр Наумович очень чуток к женской природе. И внимателен к малейшему ее изменению. Но природа эта не может быть сама по себе - она проявляется через мужчину. Или через другую женщину. Рассмотреть, вскрыть взаимоотношения между мужчиной и женщиной, и не обязательно в любовном смысле, - это, наверное, одна из интереснейших задач для театра».
За свое творчество Петр Фоменко был удостоен многих наград и званий. Он народный артист России (1993), лауреат Государственной премии РФ (1995, 1998, 2002). Был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней (1996, 2003, 2007), в 2004 году удостоен премии президента РФ.
Петра Наумовича Фоменко похоронят в субботу, 11 августа. Панихида пройдет в театре на набережной Тараса Шевченко. О точном времени и месте похорон пока ничего не сообщается.

Читать полностью: http://www.km.ru/kino/2012/08/09/kinoproizvodstvo-i-kinoprotsess-v-mire/skonchalsya-master-tragicheskogo-groteska-fot

Перечитать, что ли, Тургеневский "Дым"... Столько разговоров сейчас вокруг о России и её путях, а в этом романе уже все было описано.
Н-да...
Почитайте, настоятельно советую.
Вообще, Тургенев мне открылся через Гамсуна, как ни странно (хотя, чего в этом странного, они весьма похожи). Только осознав, что страницы описаний состояния природы в тургеневских романах и повестях, это ощущение, проходящее черех человеческую душу в доли секунды, я понял его всего.

Для тех, кто еще читает...- ссылка

"Дядя Ваня" А.П.Чехова

        Поскольку завел я этот блог совсем недавно, придется несколько возвращатся во времени... Туда, где начиналась наша студия.
        Первой постановкой со студийцами были "Провинциальные анекдоты" А.Вампилова. Но рождением,- так сказать,- студии, пожалуй, следует считать... Хм, как бы это назвать?.. "Первый риск". Я имею в виду "Дядю Ваню" А.Чехова.

        Как я уже говорил, я люблю рисковать. И, как я уже, также, говорил, риск, на самом деле, сводится до минимума, потому что я точно знаю... один секрет. Секрет работы с актерами. Ниже - обращение к зрителям из программки к спектаклю.

        "Писать о Чехове мне труднее, чем ставить его произведения на сцене. Тем более, что имеещь дело с драматургией, с пьесой. С произведением для сцены. Я – не писатель. Моя профессия – режиссер. Мое дело – разгадать, чем жил человек, когда он это писал. И попытаться с группой людей-единомышленников воплотить в жизнь то,что волновало автора. Пользуясь его «подсказками»: текстом и теми ассоциациями, что текст сей пробуждает у нас – сегодняшних. В изучении пьесы я руководствуюсь двумя основопологающими принципами. Первый – наследие К.Станиславского: пьеса – это только видимая часть айсберга. (Очень уж мне нравится это определение – даром, что – Ледогоров...) И, поэтому, второй принцип: замысел – в глубинах анализа. Да, есть мнение, что режиссура – это профессия. И режиссер должен «уметь» «делать дело». Быстро, энергично, «профессионально». Типа: «Тема пьесы – крах идеализма в Англии! Выход – из правой кулисы! Начали!» Но, ведь это «то, что умным давно известно, а для глупых неинтересно...» (Дядя Ваня)

        А можно «профессионально» «украсить» гения песенками, танцами, неприличными шутками, чтобы за всем этим псевдо-современным шумом, псевдо-«грубой правдой жизни-честностью» спрятать свою боязнь «прослыть чудаком».

        И только когда погружаешься в мир автора – его произведений, его писем, его окружения,- пронзительно ясно понимаешь – мир не меняется. Мир человеческих взаимоотношений, что тогда, что сейчас; что в России, что во всем мире – тот же. То есть, и тогда и сейчас, главное – как остаться человеком? Чеховская личная задача – выдавливание из себя по капле раба – остается всегда. Может, сейчас это стало труднее? Гм! Об этом спросите у Астрова. Или, если уж быть честным, до конца, - у себя. Каждый из нас сам, каждую секунду принимает решение, что есть истина. Что есть счастье. Во что я верю. И по вере нашей воздастся нам.

"Надо чтобы за дверью каждого довольного, счастливого человека стоял кто-нибудь с молоточком и постоянно напоминал бы стуком..." (и т.д.)

        Моя профессия – режиссура. Я разговариваю с миром языком сцены.При поступлении на курс к А.Эфросу в 1986-м, Анатолий Васильевич задал нам всем-абитуриентам - вопрос:
        - Почему вы решили стать режиссером?

Я честно ответил:
        - Потому, что мало – хороших.

        Я люблю театр.Люблю его больше, чем кино.  Как говаривал Ион Унгуряну, молдавский режиссер: сцена – это единственное место, где человек может быть самим собой.

        Требуется и определенная отвага, чтобы прожить эти два часа сценического времени предельно честно и не иметь возможности потом размахивать руками по поводу «копирайта» и «интеллектуальной собственности». И зарабатывают театральные работники – ох, как мало. А, вот, поди ж, ты:

        «Что он –Гекубе, что ему –Гекуба?» («Гамлет» Шекспира)

        
        К сожалению, в театральном смысле я довольно... «избалован». И угодить мне трудно.

 И, поэтому, я ставлю спектакли - такие, которые хотел бы смотреть сам. И верю. Что только в содружестве с  единомышленниками можно чего-то достичь. Те, кто работал над «Дядей Ваней» - все мы,- проделали титаническую работу, честное слово. А «профессионалы» или «любители»? Гм. «Любители» - хорошее слово. Любителем был и Константин Алексеев, которого весь мир теперь знает как великого Станиславского. Так что, «вот вам наша жизнь и наша любовь»!

        Надеюсь, что и вам понравится. А, может, кому-то не понравится и начнутся вопросы –«а почему..?» И тогда я отвечу, перефразируя Л.Толстого,: Посмотрите еще раз...

        Когда-то Чехов записал себе на память: Если у человека нет чувства юмора, то у него такое чувство, как будто – нет юмора.

        Можно продолжить: если учеловека нет чувства ответственности , то у него такое чувство... Впрочем, продолжайте сами..."

А здесь фото со спектакля:

А.Чехов "Дядя Ваня" 2010

Премьера А.Володина в Новой Зеландии 2

А здесь еще фото со спектакля "Похождения зубного врача":

Похождения зубного врача

Пресса

Здесь "володинский" выпуск "Родника:

Родник №18 март 2012

Погода в Новой Зеландии

Который, впрочем, может закончится и так:

Один туманный осенний день в Путаруру, Новая Зеландия. Апрель 2012